Aranjenin birden fazla aşaması vardır. Aranje yapmak isteyen bir kişinin bu alanda uzmanlaşması için elde etmesi gereken bazı beceriler vardır. Kişi projedeki enstrüman hakkında bilgi sahibi olmalı ve ritmi anlayacak kadar müzik kulağına sahip olmalıdır. Eğer yapılacak olan eserde vokal kayıtları da yer alıyorsa aranje ne demek ve müzikte aranje etmek ne anlama gelir gibi soruların önemi daha da artacaktır.
Aranje bir müzik projesini düzenleme ya da yeniden yapılandırma anlamını taşır. Müzikteki notaları, melodileri, ritimleri, harmonileri ve enstrümanların uyumunu yakalayabilmek için bu düzenlemeyi yapmak olmazsa olmaz denebilecek bir süreçtir.
Müziği aranje etmek için genellikle bir besteci ya da müzik yapımcısı ile çalışmak gerekir. Eserin sahibi de eğer müzik teorisine hakimse bu sürece etkin bir şekilde katılması daha iyi bir sonucun alınmasını sağlayacaktır.
Aranjede yapılanlar müzik eserindeki birden fazla enstrümanı, vokali ya da diğer ses gruplarını düzenleme ve kişiselleştirmeden ibarettir. Elbette bu durum iyi bir müzik bilgisine ve kulağına ihtiyaç duyar. Yani müziğin yapım sürecinde en önemli aşamalardan bir tanesidir.
Aranje etmek yalnızca sıradan bir düzenleme işlemi değildir. Bir müzik projesini aranje etmede müzikal unsurları düzenlemek, transpoze etmek, yeni enstrümanlar eklemek ya da genel aurayı değiştirmek gibi çeşitli unsurlar dikkate alınır. Bir eserin aranjesi tek kişi tarafından yapılabildiği gibi, projede yer alan pek çok farklı müzisyenin bir araya gelerek çalıştığı durumlar da olabilir.
Bir müzik eserinin aranjesinde müzik prodüktörü, enstrüman çalan müzisyenler, sanatçı ve belki de kulağına güvenilen birkaç müzik dinleyicisi de yer alabilir. Aranje esnasında en fazla dikkat edilmesi gereken unsurlar enstrüman seçimi, harmoni ve orkestra, ritmik uyum, vokaller ve ses mixidir.